Rock

Lluna de Pau es un sencillo que se editó a beneficio de las víctimas de la Guerra de Irak, con las canciones «Un exèrcit», de Jordi Guardans, y «Què volen aquesta gent?»; también incluye el poema «Lluna de pau», de Maria del Mar Bonet. La grabación se realizó en marzo de 2003, en el Teatre Nacional de Catalunya, en Barcelona, durante el concierto Caloma.

Lluna de pau

Lluna de pau, germana dels estels,
viatgera tranquil·la dels espais infinits,
tu que has obert la porta dels abismes,
mirall nocturn de la llum fosca del sol.

Lluna de pau, de la casa de cendres
enmig del cel, enmig de l’univers,
que saps parlar el llenguatge dels astres,
que fas el cant del silenci absolut.

Lluna de pau, coloma d’ales negres,
si et crido lluny, acudeixes a mi
enmig de l’ombra, amb les crineres blanques
a cavall sempre de la llum i del vent.

Lluna de pau, vestida d’oliveres,
en quart creixent, enmig dels tarongers,
la que es condorm a l’entrecuix de les dunes
i reneix a la platja, entre pins i xiprers.

                                               Maria del Mar Bonet

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Collita propia es una antología de sus canciones, recogidas en un doble CD, que nace de una propuesta de la antigua editora de Maria del Mar Bonet, BMG, que le ofrece hacer una antología de sus canciones. Ella acepta, con la condición de poder encargarse de todo, desde la selección de las canciones, alejándose del orden cronológico y prescindiendo de los grandes éxitos,  hasta el diseño de la portada, una pintura al óleo de John Ulbricht, inspirada en «Cançó per una bona mort», de Maria del Mar Bonet.

Se mantienen los arreglos originales, para que se pueda apreciar mejor su evolución. Se trata, por tanto, de una antología muy personal que pretende mostrar lo que ella denomina «las perlas de cada disco».

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El disco Raixa fue grabado en directo las noches del 25 al 29 de julio de 2001 en la celebración de los 25 años, casi interrumpidos, de conciertos de Maria del Mar Bonet en la Plaça del Rei. Raixa quiere ser también una dedicatoria y una reivindicación de unos jardines mallorquines que en aquel momento se ven amenazados por la especulación. Dice Maria del Mar Bonet que la selección de canciones obedece a «un sentimiento de contemplación sobre un jardín, como el que llevamos dentro». A Maria del Mar Bonet la acompaña el Ars Ensemble, que dirige Joan Valent, además de sus músicos habituales: Javier Mas, Dimitri Psonis y Feliu Gasull. La dirección escénica va a cargo de Rosa Vergés.

Raixa representa el espectáculo de más proyección internacional hasta el momento. Si bien se realiza una buena grabación, gracias a la nueva discográfica de Madrid, Worldmuxxic, esta se ve obligada a cerrar en plena  promoción del disco, lo que les obliga a comprar las licencias y a promocionar el disco ellos mismos. En el 2001 canta en Sibiu (Rumanía), Torino (Italia) y Filadelphia (EEUU); el año 2002 en Estambul, Atenas, Londres y Béziers (Francia); el año 2003  hace una gira por EE.UU (Nueva York, Filadelphia,Chicago, Indianápolis, Purchase, Los Ángeles), Canadá (Assomption, Montréal, Le Borse Rideau, Toronto, Beloeiel), por Italia (Nápoles, Bolonia, Scandiano, Castelnovo Monti, San Remo), por Holanda (Nimega, Amsterdam, Utrech) además de actuar en Tokio (Japón), Moscú (Rúsia), Damasco (Síria), Naxos (Grecia), Andorra y Córcega.

Raixa también se presenta en Mallorca, en los jardines de la finca que da nombre al disco, y en una gira por Cataluña ( Festival de Torroella de Montgrí, Música Viva de Vic, Palau de la Música Catalana, de Barcelona, entre otros conciertos) y en numerosos lugares del estado español (Lugo, Madrid, Tudela, Vitoria, Alicante, Getafe, Mallorca, Sagunto, Granada, San Sebastián, Pontevedra, Chiclana, Valencia, Colliure, entre otros).

Maria del Mar Bonet alterna esta intensa agenda con diversas colaboraciones y distintos espectáculos a la vez:

El año 2002 estrena en Felanitx (Mallorca), el recital literario Tocats de lletra, junto a Biel Mesquida y Joan Manresa. En mayo actúa junto a George Moustaki para celebrar el Dia de Europa, en el Auditorium, de Palma; en junio, en el Festival Medfest; en septiembre en Llíria, con Lluís Llach, y en octubre en Manresa, con Kepa Junquera.

En 2003 participa en las celebraciones del Any Verdaguer, en Folgueroles; en el Teatre Nacional de Catalunya presenta el nuevo espectáculo Caloma, entre los días 27 y 30 de marzo, también con dirección escénica de Rosa Vergés.

En 2002 recibe por Raixa el Premi de la Música al mejor álbum de música tradicional Folk y al mejor álbum en catalán; y en 2003, el Premi Arc y el prestigioso Premi Tenco per l’operatore culturale, de San Remo, junto a Jane Birkin y Patti Smith.

El año 2009 se reedita Raixa, con Harmonia Mundi/World Village, en un formato pensado para el ámbito internacional.

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Con Cavall de Foc regresa, después de mucho tiempo, a la canción popular, en este caso de Baleares, Catalunya y Valencia. Lo hace de forma absolutamente libre, con unos arreglos musicales más contemporáneos. Así lo explica en el programa de mano del concierto de presentación del disco, en el Círculo de Bellas Artes, de Madrid: «Después del disco homenaje por mis treinta años de carrera tenía varios proyectos nuevos, pero al fin opté por afrontar un reto que tenía pendiente desde hacía tiempo, y lo he hecho con total libertad y mucha ilusión. Lo he pasado muy bien, muy bien grabando este disco… Las canciones populares, – y yo he escogido las que considero más telúricas -, surgen de una cueva ancestral, de la verdadera alma del pueblo, y si, en lugar de sujetarlas con corsé, las dejas correr en libertad, salen así así, como un jarrón hallado por un arqueólogo, que puesto encima de la mesa parece un modelo de moderno diseño. En ningún momento he querido hacer canción popular, y mucho menos a estas alturas, con un estilo ortodoxo. Me limito a escoger las canciones que más me gustan y las visto con todo lo que sé, con todo lo que llevo dentro.»

La mayoría de las canciones son adaptaciones de Maria del Mar Bonet, y los arreglos musicales, de Javier Mas o de Feliu Gasull. Los músicos que participan, además de Javier Mas y Feliu Gasull son: Dimitri Psonis y Jordi Gaspar, con colaboraciones  puntuales de Isaac y Miguel Vigueras en las palmas, la Coral Cantiga, Olvido Lanza en el violín, el grup Al Tall en la canción «La ploma de la perdiu», y Shyam Sunder en el bansuri en «Aqueixa és sa darrera».

El disco se presenta en el verano de 1998 en el ciclo de recitales de la Plaça del Rei .

Los años 1999, 2000 y 2001 son años de fuerte proyección nacional e internacional. Hace una gira con el disco Cavall de foc, por el estado español (Gijón, Murcia, Almeria, Albacete, Zaragoza, Universitat de València, entre otros lugares) y Cataluña. En Europa visita Atenas, Cerdeña, Alguer, Marsella, Tunícia, Montpellier, Bucarest, Chipre, Roterdam, Estambul, Coimbra y. el 29 de enero de 1999, el Festival Midem de Cannes, Francia; los días 6, 7 y 8 de juliol de 2000 el Tanz and Folk Festival de Rudolstadt, Alemania; el 18 de marzo de 2001 presenta el disco en Madrid, dentro del ciclo Cultura a tres cantos, y después en el Teatro Mónaco de Onda, de Castellón; presenta también el disco en Montreal, Canadá. En mayo del 2001 hace una gira por Estados Unidos: Providence, Filadelfia y Chicago.

En diciembre de 1999 canta en el Festival del Mil·leni, en el Palau de la Música Catalana, con Amancio Prada. El 17 de diciembre del año siguiente, lo hace acompañada por Maria Farantouri. De estas dos colaboraciones surgirán dos nuevos espectáculos que irá presentando en distintos lugares los años posteriores: Por amar el arte, con Amancio Prada, y Cantan la Grecia de Theodorakis, con Maria Faratouri. Este espectáculo junto a la cantante griega llega a París, a Múnich, al Festival de Medina en Tunícia, al Auditori de Barcelona y, en 2001, al Festival de Córdoba y al Festival Castillo de Alcañiz.

Desde 1999 hasta 2001 combina tres espectáculos distintos: Cavall de foc, Dómino, presentado en al Plaça del Rei el verano de 2000, y Cantan la Grecia de Theodorakis.

En noviembre de 1999 participa en el homenaje a Teresa Rebull. En julio de 2000 interviene en Barcelona, en la Festa per la Pau.

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Convidats 

Manel Camp

Joan Manuel Serrat

 la ballarina Catherine Allard 

 Nena Venetsanou

Lautaro Rosas

Paco Cepero

Ensemble de Musique Traditionelle de Tunis

Grup de Dansa de Mallorca

Martirio

Lluís Llach

Coral Universitària de les Illes Balears

Músics

Javier Mas, guitarra dotze cordes, elèctrica, arxillaüd i bandúrria

Feliu Gasull, guitarra

Santi Burgos, viola i mandolina

Xavier Figuerola, saxo i clarinet

Dimitri Psonis, percussió, bouzuki i santuri

Jordi «Xoli» Satorra, percussió

Jordi Rallo, tables índies

Lluís Ribalta, bateria

Jordi Gaspar, contrabaix

Francesc Capella, teclats

Manel Camp, piano

Equip tècnic 

Fitxa artística

Direcció escènica: Iago Pericot

Espai escènic: Ignasi Cristià i Iago Pericot

Coordinació artística: Mariona Sagarra

Direcció musical: Javier Mas i Manel Camp

Fitxa tècnica

Disseny de so: Ferran Conangla

Disseny d’il·luminació: Rafael Puigsamper

Tècnic de monitors: Robert Puigsamper

Coordinació de so, escenari i backline: Dani Almiñana

Producció tècnica i regidoria: Susana Jové

Assistents de regidoria: Marta Jové i Lourdes Español

Assistents de producció: Oriol Ferrer i Núria Peiró

Producció executiva: Jordi de Ramon Produccions

Organització: Ressons

Maria del Mar Bonet inicia el año 1997 con dos semanas de recitales en el Café Central, de Madrid y cierra el mes de enero con un concierto los días 30 y 31 en el Collège d’Espagne, de París, invitada por el Instituto Cervantes.

El año 1997 se centra en la celebración de sus 30 años de carrera profesional, que tendrá su momento culminante el 23 de abril, en el Palau Sant Jordi, de Barcelona, en el concierto titulado El Cor del Temps, en el que participarán 11 invitados: Manel Camp, Joan Manuel Serrat, la bailarina Catherine Allard, la cantante griega Nena Venetsanou, Lautaro Rosas, Paco Cepedo, Ensemble de Musique Traditionelle de Tunis,  Grup de Dansa de Mallorca, Martirio, Lluís Llach y la Coral Universitària de les Illes Balears. Los músicos que la acompañan son: Javier Mas, Feliu Gasull, Santi Burgos, Xavier Figuerola, Dimitri Psonis, Jordi «Xoli» Satorra, Jordi Rallo, Jordi Gaspar, Francesc Capella y Manel Camp. Iago Pericot, director de escena, introduce notables recursos visuales y teatrales. El concierto se graba en directo, con una audiencia que supera las 17000 personas, y luego se edita en un doble CD.

La última semana de junio y la primera de julio repite el mismo recital en pequeño formato en la Plaça del Rei, sin músicos invitados, en un ciclo que titula Sis llunes de quart minvant. Posteriormente comienza la gira El Cor del temps,  que se extenderá a lo largo del año, por Cataluña y el Estado español, y en la que, por los lugares que pasa, invita a veces a participar a amigos cantantes. En agosto actúa en Lithica, en la Pedrera de S’Hostal de Ciutadella, Menorca, y el día 1 de septiembre en Grecia, dentro del marco Tesalónica, ciudad cultural europea, en el ciclo Mujeres creadoras de dos mares. Colabora también en el disco Rosas a Rosalía, de Amancio Prada y rueda el documental de Ventura Pons, Autor X Autor, producida por la SGAE.

En 1998 prosigue la gira de El Cor del temps. En enero da dos recitales en Glasglow. En Galicia invita a Amancio Prada, Emilio Gao y Uxía. Participa en el homenaje a Federico García Lorca, De Granada a la luna, dirigido por Rosa Vergés, con «Oda a Salvador Dalí». Publica su segundo libro de poemas y acuarelas, Quadern de viatge, con Columna Ediciones. Colabora en el disco de Loquillo, Con elegancia, con una canción sobre el poema de Pere Quart, «Quin fred al cor, camarada», y en el disco de Jakson Brown, Cántame mis canciones, con «Cançó per a Adam», acompañada por Javier Mas.

Participa en el IX Festival Cantigas de Maia a Seixal, Portugal, ante más de 1000 personas y en el Festival Internacional de Torruella de Montgrí. En la Plaça del Rei invita a la cantante italiana Lucia Galeazzi a que la acompañe en un concierto en el que terminan compartiendo canciones en torno a los trabajos del campo de Mallorca y de Italia. También interviene en la celebración de los 30 años de la formación Grup de Folk y en el décimo aniversario de L’Altaveu de Sant Boi.

Canta en Argentina por primera vez, en Buenos Aires, Paraná y La Plata. Continúa su viaje por América del Sur y participa en el Estadio Nacional de Santiago de Chile, en el homenaje a Salvador Allende, Con Allende siempre, el dia 4 de setiembre, en conmemoración del 25 aniversario de su muerte, ante mas de 65000 personas.

El mes de octubre de 1998 emprende, por primera vez, una gira por Marruecos. Las ciudades que visita son Casablanca, Rabat, Fez, Tánger y Tetúan.

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En 1994 Maria del Mar Bonet comienza el año con un concierto homenaje a Joan Miró en el Auditorium de Palma.

Durante los primeros meses de 1994 sigue actuando con Viatgera de nits por diferentes ciudades del Estado español. En marzo actúa junto a Amalia Rodrígues y Uxía en el Dia de la Muller, en el concierto titulado Mulleres a viva voz en Galicia. También en marzo canta en Córdoba, acompañada por Feliu Gasull y por la Orquesta de Córdoba, dirigida por Leo Brouwer.

En julio presenta en la Plaça del Rei, de Barcelona, el concierto compartido con el cantante turco Zülfu Livanelli, a quien conoció años antes en Palma, en el Festival de la Mediterrània, y posteriormente le pidió grabar sus canciones. El espectáculo lleva por título Merhabá, el cual, junto a Viatgera de Nits, de 1993, constituye el embrión de su siguiente disco, Salmaia, grabado en febrero y marzo de 1995. Los músicos que acompañan a la cantante durante la gira de Salmaia son Javier Mas, Feliu Gasull, Dimitri Psonis, Jordi Gaspar en el contrabajo, nueva incorporación y que a partir de ese momento se convierte en uno de sus músicos habituales, y Jordi «Xoli» Satorra, en la percusión. El repertorio del disco son canciones turcas de Livanelli, de Ibiza, de Alguer, de Sicilia, de Grecia y de Nápoles, con el acompañamiento del Ensemble de Musique Traditionnelle de Tunis en las canciones «Sevasdà» y «Tots dos ens equivocàrem», dirigido por el ya veterano colaborador Fethi Zghonda. Todas las canciones del disco Salmaia forman un mosaico mediterráneo por el que Maria del Mar Bonet nos lleva de la mano, a través de un mar que describe, compartiendo la idea de Zülfu Livanelli, como un país.

En junio de 2994 participa en Palma en un homenaje a Guillem d’Efak, junto a otros cantantes como Lluís Llach, Marina Rossell, Raimon, Joan Manuel Serrat, Núria Feliu, y Quico Pi de la Serra, organizado por la Obra Cultural Balear. En septiembre, durante las Festes de la Mercè, canta en Barcelona, en el concierto homenaje a Salvat-Papasseit, en el que participan Teresa Rebull, Guillermina Motta, Josep Tero y Toti Soler, entre otros. El 30 de noviembre participa en el homenaje a Ovidi Montllor, en el Teatre Calderón, de Alcoi, con Vicent Torrent y Manolo Millares, del grupo Al Tall, Jordi Gil, Tomeu Penya, Marina Rossell, Joan Manuel Serrat, Lluís Miquel, Raimon, Toti Soler y Quico Pi de la Serra, entre otros.

En este año de 1995 se suceden las muertes de dos amigos y cantantes, Guillem d’Efak y Ovidi Montllor.

El disco Salmaia se edita en muchos países, entre los cuales Turquía, Canadá, Holanda, Alemania. Durante el año 1995 la gira del disco es muy intensa: en enero empieza actuando tres semanas en el Café Central de Madrid, un pequeño local que nrmalmente acoge conciertos de Jazz de pequeño formato y que crea gran espectación en la ciudad para escuchar y ver un recital de Maria del Mar Bonet en un ambiente tan íntimo y cercano, en el cual además presenta nuevo disco. Durante el mes de marzo canta por tierras valencianas, Vilareal, Elda, Valencia y en Alcoi pocos meses después de la muerte de Ovidi Montllor. En relación a este concierto de Alcoi Maria del Mar Bonet afirma «Es terrible vivir la muerte de Ovidi desde Alcoi y actuar en el mismo teatro donde hace tres meses y diez días li hacíamos un homenaje. Aquel día todos sabíamos que un poco le decíamos adiós a Ovidi, pero contábamos con su pfortaleza de ánimo y sobre todo con sus ganas de vivir, y con la esperanza que ponen entremedio para que la muerte no se lleve las personas que quieres.»

El día 2 de abril actúa en la XII Clausura de la Setmana Gallega de la Filosofia; el mes de mayo en el Festival Internacional de Música Popular i Tradicional de Vilanova, también canta en Alicante y Berga, entre otras ciudades. El 22 de junio canta en el Johnie Musical Festival en la Riviera de Madrid y en la Plaça del Rei de Barcelona donde presenta el disco al público barcelonés; el 13 de juliol dentro del ciclo Cançons de la Mediterrània en Palma, donde actúa por tercera vez, y aprovecha para presentar el disco en su formato completo acompañada por los músicos tunicianos; el dia 8 de agosto en el Festival de Córdoba, en el Gran Teatro. En septiembre en el Alta Veu de Sant Boi presenta Salmaia en un concierto compatido con Carmen Linares. En noviembre en Zaragoza.

En verano de 1995 comienza la gira internacional de Salmaia: los días 25 y 27 de agosto canta en el Festival de Edimburgo y continua la gira hasta el verano de 1996 que llega al Canadá, a los prestigiosos Festival de Montreal, delante de 6000 personas, y Festival de Québec. Antes, en juliol, ha cantado en Estambul en un concierto compartido con Zülfu Livanelli delante de más de 4000 personas.

Paralelamente a esta gira de Salmaia durante el año 1996 presenta su nuevo espectáculo Solatges, que estrena en enero de este año en el Café Central de Madrid y que llevará hasta la Plaça del Rei este verano. Con este Solatges hará gira por Cataluña i el Estado español.

En juliol de 1996 se inaugura la exposició Secreta Passió en Palma con pinturas de Maria del Mar Bonet, Toni Catany y Damià Huguet. El 11 de octubre se inaugura otra exposición conjunta, en este caso de Maria del Mar Bonet y Toni Catany, en Manresa, titulada Identitats. El mismo mes recibe el premio Ovidi Montllor por el disco Salmaia de parte de la Associació de Cantants i intèrprets Professionals en Llengua Catalana, y el 31 de diciembre de 1996 recibe la Medalla d’Or de la Ciutat de Barcelona.

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En 1993 se edita el disco El·las dedicado exclusivamente a adaptaciones de canciones del músico griego Mikis Theodorakis. El poeta valenciano Albert García adapta las letras, con la colaboración de Maria del Mar Bonet. Los músicos que le acompañan son Javier Mas, Feliu Gassull, Dimitri Psonis, Carles Cases, Santiago «Santa» Salas, Horacio Fumero y Jaume Cortadellas. Los arreglos van a cargo de Christian Boissel, colaborador habitual de Mikis Theodorakis.

El verano de 1992 se presenta en la Plaça del Rei, de Barcelona, el espectáculo La Grècia, de Theodorakis, para rememorar las originarias olimpiadas griegas en el año en que Barcelona es sede de las contemporáneas. Este espectáculo es el germen del disco El·las. Maria del Mar Bonet explica en muchas ocasiones que desde sus inicios como cantante escuchaba a Theodorakis y deseaba cantar sus canciones, deseo que se hace realidad en 1992. El composior griego asiste a todos los conciertos, en la Plaça del Rei, de Barcelona y da a Maria del Mar Bonet su opinión sobre las adaptaciones que ha hecho Albert Garcia al catalán: «Me han traducido mucho en todo el mundo, en Suecia, Alemania o Italia, pero el resultado es que cuando cantan mis composiciones parece que estrellen cristales contra el suelo, porque no encajan. En cambio, da la impresión de que tu cantas en griego, nada sobra.»

Combina este espectáculo con otro, Adesiara, que conmemora dos décadas de carrera profesional. Realiza una gira por Cataluña y el estado español con uno u otro espectáculo. Durante este año también ofrece destacados conciertos: en junio participa en el Festival de Bonneuil, Francia, junto a Quico Pi de la Serra; en julio, en el Auditorio de Tarragona; en agosto participa, en Granollers, en el concierto Trobadors i Joglars, junto a George Moustaki, Paco Ibáñez y Rafael Alberti, al que asiten más de 3000 personas; también en agosto canta en Peralada el Cant de Benvinguda, compuesto por Feliu Gasull, sobre poemas de Joan Vinyoli; el 5 de septiembre ofrece el concierto Mallorca es presenta, que se repite más adelante en Valencia, y en la Plaça de la catedral, de Barcelona, ante 15000 personas, junto a la Coral Universitària de las Illes Balears y con Lluís Llach como invitado especial. Los meses de octubre y noviembre hace una gira por Castilla la Mancha con el espectáculo sobre Theodorakis, pasa por diversas ciudades, como León, actúa por primera vez en el Teatro Emperador, y también en Albacete y en Guadalajara. En junio canta en Granada, y en noviembre y diciembre, en Tokio, ofrece en directo la coreografía de Nacho Duato, Arenal.

El 23 de noviembre de 1992 recibe el Premi Nacional de la Música, de la Generalitat de Catalunya.

En 1993 se edita El·las, y lo presenta en L’Espai, de Barcelona, entre los días 5 y 9 de mayo. En enero canta La Grècia de Theodorakis, en Palma, y hace una gira por Bélgica, Alemania y Paises Bajos, acompañada de Feliu Gasull y Javier Mas. En marzo, actúa en Murcia, en mayo, de nuevo en Palma. Durante estos años participa en dos conciertos solidarios, en Lérida, a favor del pueblo de Somalia, y en el Palau Sant Jordi, de Barcelona, junto a Lluís Llach, en el Concert Solidari amb Bòsnia. El 30 de junio ofrecen el concierto Mallorca es presenta en la ciudad de Valencia, ante una audiencia de 5000 personas, con Ovidi Montllor y Toti Soler, como invitados. En agosto colabora en la celebración de los 15 años de la Universitat de les Illes Balears.

En julio presenta el nuevo espectáculo, Viatgera de nits, en la Plaça del Rei, de Barcelona, en lo que simboliza un viaje musical por el Mediterráneo y del que el año anterior en la Plaça del Rei, ya había cantado las piezas griegas. Ahora amplia el abanico hasta Italia, Cerdeña, Mallorca, Tunicia, País valenciano y Cataluña.

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En julio de 1984 un joven Nacho Duato, bailarín valenciano que forma parte de la compañía estatal de la Haya, Nederlans Danse Theatre, gana el prestigioso premio Colonia con su primera coreografía, basada en canciones de Maria del Mar Bonet. Los dos artistas no se conocen. Nacho Duato dice de la cantante y de su música: «Me decidí por la música de Maria del Mar Bonet porque la lengua catalana me encanta y porque mi movimiento va mucho con su música y con lo que yo quería decir: la tierra, el trabajo.» Cuando Maria del Mar Bonet, al cabo de varios años, ve esta coreografía, queda impresionada: «Vi Jardí tancat cuando la obra ya tenía varios años, en Terrassa. Fuimos Lautaro Rosas y yo, y nos pareció tan maravillosa que acabamos llorando de emoción. Teníamos muchas ganas de conocer a Nacho. Me di cuenta del verdadero ritmo de mis canciones cuando las vi bailadas por Nacho y los demás bailarines de la Nederlands.»

Al cabo de un año se conocen personalmente en un teatro de Madrid, donde Nacho dirige unos ensayos. Allí Maria del Mar Bonet le regala su último disco editado, Gavines i dragons. Meses más tarde recibe la propuesta de Nacho Duato de hacer coreografias de este nuevo disco bajo el título de Arenal, y se traslada a Amsterdam para ensayar con la compañía holandesa esta nueva coreografía, con la que emprenden una gira que les lleva a los Paises Bajos, Amsterdam, Utrecht y La Haya, así como a Francia y a Colonia, Alemania. Los músicos que la acompañan en esta gira son Feliu Gasull, recientemente incorporado al grupo y que permanecerá al lado de la cantante durante muchos años, Javier Mas, Jordi Rallo, Steve De Swardt y Joan Figueras. El mes de junio del mismo año actuan durante el Festival Grec, en el Teatre Grec, de Barcelona, con esta coreografía, acompañada por la actuación en directo de Maria del Mar Bonet. En esta época Nacho Duato ya es el coreógrafo de la Nederlands Dans Theatre.

En 1989, en una de sus giras conjuntas, Nacho Duato sorprende a Maria del Mar Bonet con un regalo de aniversario: la coreografía Cor Perdut, sobre la música armenia «Bir- demen yasemen», con un poema de Maria del Mar Bonet sobre el deseo, que danzan Catherine Allard y él mismo.

En 1990 Nacho Duato es nombrado director artístico del Ballet Lírico Nacional de Madrid. La coreografía Arenal llega a Moscou y Leningrado, con Maria del Mar Bonet y sus músicos acompañando a los bailarines, y cosechan un clamoroso éxito. A pesar de sus respectivos compromisos, consiguen actuar juntos en numerosas ocasiones: en 1991 hacen una gira que les lleva por Madrid, Palma, Santander y Donosti, entre otras ciudades del estado español. En el Festival Grec, de Barcelona, Nacho Duato presenta la coreografía Cor perdut.

En 1992 presentan juntos Arenal en Sevilla y Granada y, a finales de año, en Tokio. En 1995, en Saint Quentin-en-Yvellines, cerca de París, también con un éxito rotundo.

Durante estos años Nacho Duato consigue que la coreografía Arenal recorra el mundo. Es tal el éxito de esas coreografías sobre canciones de Maria del Mar Bonet, y hay tantas compañías que las bailan, que durante un tiempo, cada día, en algún escenario del planeta, se reproduce esa coreografía.

En 1996 Catherine Allard comienza a dirigir la I.T.Dansa, la nueva compañía de danza del Institut del Teatre, de Barcelona, y vuelve a representar estas coreografías, en ocasiones acompañada por Maria del Mar Bonet. En 1997, en el concierto El cor del Temps, en el que se celebran los 30 años de carrera profesional de Maria del Mar Bonet, esta invita a Catherine Allard a acompañarla danzando fragmentos de las coreografías.

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El disco Bon viatge faci la cadernera, está dedicado a Noreta, vecina de la familia Bonet Verdaguer, de la calle Pelletería, de Palma. En la dedicatoria se lee: «Cuando yo era muy niña, Noreta, que vivía en el piso de debajo, siempre tenía un momento, mientras hacía alguna faena, para contarme rondallas. Era una maravillosa contadora, incansable, pues yo tenía mis preferidas… y se las hacía repetir una y otra vez. Nunca la olvidaré, con su cálida voz, y su paciencia.»

Maria del Mar Bonet pide al escritor mallorquín Gabriel Janer Manila que versione las rondalles seleccionadas del Aplec de rondalles mallorquines, de Mossen Antoni Alcover. Se trata de 13 canciones con música compuestas por nueve músicos amigos: Joan Bibiloni, Miquel Ángel Oñate, Enric Murillo, Antoni Parera Fons, Javier Mas, Toti Soler, J.M Curty con colaboración de Maria del Mar Bonet en la canción «El Drac de Na Coca», Luis Delgado, Javier Bergia, Vicent Ferragut y Feliu Gasull. El disco va acompañado de un libreto con ilustraciones de otra amiga, la ilustradora de cuentos infantiles Carme Solé Vendrell.

El disco se graba entre los meses de febrero y marzo de 1990 y se presenta en Madrid, el 6 de abril, dentro del Ciclo Estrellas de Madrid, en el Centro Cultural Vila de Madrid. El 28 del mismo mes se presenta en Palma de Mallorca, en un concierto donde intervienen los músicos A. Parera Fons, Joan Bibiloni y Luis Delgado como colaboradores especiales, y el 28 de mayo, en el Palau de la Música Catalana, de Barcelona. La gira de Bon viatge faci la cadernera, les lleva a muchos municipios de Cataluña, también a Canarias, a Cerdeña, al Festival La Notte dei poeti, para regresar a Barcelona donde actúan ante más de 4.000 personas en las Festes de la Mercè .

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Del 4 al 21 de febrero de 1988 Maria del Mar Bonet y el pianista Manel Camp realizan un ciclo de recitales que lleva por título Ben a prop, en el Teatre Lliure, de Barcelona, con gran éxito de asistencia. y una crítica muy favorable sobre este nuevo reto de la cantante en su incursión dentro del jazz mediterráneo, tan propio de Manel Camp. Favià Puigserver se encarga de la escenografía. En la crónica sobre el concierto que Miquel Jurado publica en el diario El País afirma: «Maria del Mar Bonet no se ha convertido en una cantante de jazz, simplemente ha demostrado ser una cantante con mayúsculas, capaz de afrontar repertorios muy variados, hacerlos suyos y seducir a todo aquél que los escuche. Ben a prop será una de las sorpresas del año, y no precisamente por el morbo de comprobar si Bonet es capaz de salir airosa del trance, sino por su honestidad y su calidad.»

Las canciones que se incluyen en el disco son «Jim,» que ya interpretaron juntos en Per Corpus al Romea, en 1979; «Si véns prest» y «No voldria res més ara», dos temas ya conocidos de Maria del Mar Bonet; «Epigrama», poema de Salvat-Papasseit con música de Toti Soler y «Jo em donaria a qui em volgués», de Palau i Fabre y música de Maria del Mar Bonet, canción que ya dió título, en 1969, a su tercer sencillo. Además, el disco incluye tres adaptaciones, a cargo de Josep Tero, de clásicos americanos como «Abraça’m», de Gershwin, «Dolça remor de cada tarda», de los Rollins Stones y «En algun lloc del meu cor», de J. Davis y J. Sherman.

La grabación del disco se realiza en los estudios Gema, de Barcelona, en febrero de 1989, con arreglos de Manel Camp y con Bruno Menny como técnico de sonido francés, quien ya había trabajado con Maria del Mar Bonet en Jardí Tancat. La dirección artística es de Maria del Mar Bonet y Manel Camp. Los músicos que intervienen son Horacio Fumero, Xavier Figuerola, Lluís Ribalta, Andreu Ubach y el Quartet de corda.

En marzo empieza en Perpiñán la gira de Ben a prop, que pasa por el Teatro Albéniz, de Madrid y, el mes de julio, por Palma, en el marco del Festival de Cançons de la Mediterrània.

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